Ensemble AbChordis

L’Ensemble AbChordis a été fondé en 2011 par des musiciens de la 18ème Académie baroque européenne d’Ambronay.

Après l’inoubliable expérience d’interpréter la Messe en Si de Bach sous la direction de Sigiswald Kuijken, les musiciens d’AbChordis ont souhaité de continuer ensemble sur le chemin de la découverte musicale.

Leur désir commun d’explorer la musique sacrée italienne du 18ème siècle est ce qui a inspiré leur premier projet : Virgo Singularis, dévotion à la Vierge Marie du Nord au Sud de l'Italie au 18ème siècle.

Réunissant dix musiciens d’Italie de France et de Suisse, AbChoridis se retrouve pour des périodes d’intenses répétitions, afin d’explorer de nouvelles musiques et de partager idées et projets pour le futur.

Brigitte Fournier

Soprano

Brigitte Fournier est née à Sion. Elle obtient son diplôme de chant au Conservatoire de Berne dans la classe de Jakob Stämpfli et poursuit ses études à la Folkwangmusikhochschule de Essen, puis auprès de Juliette Bise à Lausanne. Son travail est couronné par un prix "virtuosité" en 1987 et une licence de concert en 1988.

Elle a été membre de la troupe de l'Opéra de Lyon où elle chante notamment Norina (Don Pasquale), Rosine (Le Barbier de Séville) et Frau Hertz (Der Schausspieldirektor de Mozart). Un de ses rôles fétiches est celui de Sœur Constance dans Les Dialogues des Carmélites de Poulenc, qu'elle a interprété à Lyon, Bordeaux, Nancy, Toulouse et enregistré sous la direction de Kent Nagano. Depuis 1995, on a pu l'entendre dans Sophie (Werther) et Nanetta (Falstaff) à Lausanne, Blondchen (L'Enlèvement au Sérail) au Grand Théâtre de Genève - interprétation brillamment saluée par la critique internationale - puis à nouveau Sophie et Papagena au Capitole de Toulouse...

Brigitte Fournier a chanté dans les festivals les plus prestigieux tels ceux de Gstaad (Festival Menuhin), de Montpellier, de Lucerne, d'Aix-en-Provence et également à Tokyo, Varsovie, Lisbonne, Paris, Zürich, Detmold, Avignon ou encore Bordeaux, etc

Elle a à son actif de nombreux enregistrements sonores.

Carlos Mena

Contre-ténor

Carlos Mena (Vitoria-Gasteiz, 1971) a obtenu son diplôme à la Schola Cantorum Basiliensis, avec spécialisation en musique baroque et de la Renaissance, dans les classes de R. Levitt et R. Jacobs.

En tant que soliste, il collabore avec plusieurs ensembles à travers le monde et s'est produit dans des salles prestigieuses dont le Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles, la Konzerthaus de Vienne, le Teatro Colón de Buenos Aires, l'Alice Tully Hall de New York, le Kennedy Center de Washington, DC, le Suntory Hall et le City Opera Hall de Tokio, l'Osaka Symphony Hall, l'Opéra de Sydney, le Concert Hall de Melbourne et la Philharmonie de Berlin.

Il s'est produit à l'opéra dans Radamisto de G. F. Haendel (Radamisto) à la Felsenreitschule de Salzbourg, à la Konzerthaus de Dortmund, au Musikverein de Vienne ainsi qu'au Concertgebouw d'Amsterdam, dans l'Orfeo de Monteverdi (Speranza) au Staatsoper de Berlin, dans Il Trionfo de Haendel (Disinganno) au Grosses Festspielhaus de Salzbourg, dans Europera V de Cage au Festival van Vlaanderen, dans Midsummer Night's Dream de Britten (Oberon), dans El viaje a Simorgh de Sánchez Verdú au Teatro Real de Madrid, dans Death in Venice de Britten au Gran Teatro del Liceu de Barcelone et dans Ascanio in Alba de Mozart (Ascanio) au Barbican Center de Londres.

Son récital De Aeternitate (Mirare, avec Ricercar Consort) a gagné le Diapason d'Or de l'année 2002 et son Et Iesum (Harmonia Mundi) a été désigné CD Compact de l'année 2004. Avec ses disques Stabat Mater de Vivaldi et Pergolesi (Mirare, avec Ricercar Consort), La Cantada española en America (HM), Paisajes del Recuerdo (HM) et Stabat Mater§ de Sances (Mirare) il a notamment remporté un Internet Classical Award, 10 de Répertoire et un CHOC du Monde de la Musique.

Carlos Mena se produit également dans du répertoire de lied (Stravinsky, Britten, Orff, Bernaola, Benjamin, Liszt, Vaughan-Williams, Cage…).

Ensemble Concerto Soave

Né de la rencontre de Maria Cristina Kiehr et Jean-Marc Aymes, Concerto Soave fut au départ conçu comme un écrin de solistes enchâssant la voix unique de la soprano. Plus particulièrement voué à la musique italienne du seicento, ses concerts à travers le monde (France, Belgique, Hollande, Pologne, Angleterre, Canada, Italie, États-Unis, Autriche, Allemagne, Espagne, Portugal...) et ses enregistrements pour l’empreinte digitale, Harmonia Mundi ou le Label Ambronay marquent immanquablement le paysage musical baroque. L’ensemble est ainsi devenu une référence pour l’interprétation de la musique italienne, interprétation où le respect des œuvres n’a d’autre but que d’en décupler le pouvoir émotionnel, la suavité et le mystère. Depuis 2007, Concerto Soave a Marseille pour port d’attache, où il organise le festival Mars en Baroque. L’ensemble élargit son répertoire à toute la période baroque en faisant appel aux meilleurs instrumentistes et chanteurs. Il s’ouvre aussi à de nouveaux répertoires et collaborations : musique contemporaine (création de la Passion selon Marie de Zad Moultaka avec Les éléments ; Tresses & détresse avec Musicatreize), musique extra-européenne (Vertiges du Sacré avec le chanteur Moneim Adwan), spectacles avec danse (Il Ballo della Ninfa avec Il Ballarino) ou déclamation (L’Amour de Madeleine avec Benjamin Lazar).

Dominique Vellard

Ténor & directeur musical

C'est à la Maîtrise de Notre-Dame de Versailles où il chantait enfant, que Dominique Vellard s'est pris de passion pour la polyphonie de la Renaissance, les maîtres français du XVIIème et le chant grégorien. Ayant obtenu ses prix au conservatoire de Versailles, il s'est tout de suite attaché à approfondir les répertoires qui ont marqué son enfance. Il dirige l'ensemble Gilles Binchois depuis sa création en 1979 et aime à établir des ponts avec des musiciens de diverses traditions orales (Inde, Maroc, Iran, Bretagne, répertoires séfarades...). Depuis quelques années, il consacre une partie de son temps à la composition. Il enseigne depuis 1982 à la Schola Cantorum de Bâle.

Il assure la direction artistique des Rencontres Internationales de Musique Médiévale du Thoronet depuis leur création en 1991 et celle d'un festival à Dijon depuis 2003.

Ensemble Daedalus

Fondé à Genève en 1986, Daedalus consacre les deux premières années de son activité à la recherche. Les programmes qui virent les débuts de l'ensemble, lors du prestigieux Festival des Flandres, et à Milan, lors de Musica e poesia a San Maurizio, sont le résultat concret de cette période d'étude. Le succès rencontré à Bruges ouvre la voie à deux collaborations essentielles dans le parcours du groupe : avec Accent, tout d'abord, la maison de disques qui a enregistré 10 de ses CDs, et RTB 3, la chaîne culturelle de la radio belge, coproductrice de 4 d'entre eux.

Ensemble Fratres

L'Ensemble Fratres est un groupe à géométrie variable qui, depuis quelques années, rassemble des musiciens engagés dans une recherche sonore et esthétique passionnée et initiée par le luthier Luc Breton, le claveciniste et pianofortiste Michel Kiener et l’ingénieur du son Jean-Daniel Noir. Il privilégie l'apprentissage fondamental des langages baroques et classiques et s’offre également des incartades dans les répertoires romantiques et modernes.

L'Ensemble Fratres propose, tout au long de l’année au Moulin en Clarens, une transmission de ses acquis et une réflexion sur la problématique du langage musical et entreprend également une activité pédagogique dans le cadre des Ateliers Musicaux d'Amarcordes. Il a le privilège d'être accueilli comme ensemble en résidence dans la saison Amarcordes 2010-2011. Un terrain de choix pour développer ses capacités et faire fructifier ses ressources ponctuées par des concerts d’une grande exigence artistique.

Ensemble Gilles Binchois

Après 30 ans d’activité, l’ensemble Gilles Binchois garde le même enthousiasme pour défendre les répertoires des 15ème et 16ème siècles ainsi que le chant d'Eglise de la chrétienté médiévale, musiques qui constituent toujours la base de son répertoire. A partir de cette vaste expérience, il s'est ouvert à d'autres répertoires qu'il aborde dans la continuité de l'esthétique qu'il s'est forgée :

le plain-chant et les faux-bourdons baroques, souvent en alternance avec l'orgue,
la musique du premier baroque français et italien (Gesualdo, Monteverdi, le siècle de Louis XIII…), qu'il interprète fort de sa large expérience de la polyphonie,
et les monodies médiévales qui lui permettent d'établir des ponts et de dialoguer avec d'autres cultures (Inde, Maroc, Iran, Espagne).

L’ensemble travaille en collaboration avec les musicologues Wulf Arlt, Marie-Noël Colette, David Fallows, Jean-Yves Hameline, Susan Rankin. Il développe d’importants projets dans le cadre d’une résidence à l’Abbaye du Thoronet et en collaboration avec l’Association Bourguignonne Culturelle à Dijon.

L’Ensemble Gilles Binchois se produit régulièrement dans l’Europe entière, de l’Estonie à l’Espagne et de l’Ecosse à l’Ukraine ainsi qu'au Maroc, en Inde, en Malaisie, aux Etats-Unis. Dominique Vellard et son ensemble ont près de 40 disques à leur actif.

L’Ensemble Gilles Binchois est conventionné par le Ministère de la culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bourgogne et reçoit, pour certains de ses projets, l'aide du l'aide du Conseil Régional de Bourgogne et de la Ville de Dijon.

Ensemble Vocal Lausanne

Fondé en 1961, l'Ensemble Vocal Lausanne est formé de personnalités vocales et musicales choisies par ses chefs, Michel Corboz et Guillaume Tourniaire, nommé Directeur artistique en 2012. L'Ensemble est composé d'un noyau de jeunes professionnels auquel viennent s'adjoindre, en fonction de l'œuvre interprétée, des choristes de haut niveau. L'EVL aborde un répertoire très large, couvrant l'histoire de la musique des débuts du baroque (Monteverdi, Carissimi...) au XXème siècle (Poulenc, Honegger, Martin, Schnittke...), du groupe de douze chanteurs au chœur symphonique.

Régulièrement invité à l'étranger, il est toujours accueilli par un public enthousiaste. L'Ensemble Vocal Lausanne se produit régulièrement et avec succès à La Folle Journée dans les Pays de La Loire; à Nantes, à Bilbao, Tokyo et Varsovie; aux festivals d'Ambronay, des Cathédrales de Picardie, La Chaise-Dieu, Fribourg, Fontevraud, Lessay, Lucerne, Marseille, Montreux-Vevey, Noirlac, Paris, Rheingau, Sion, Sisteron, etc. Il est l'invité de l'Orchestre de la Suisse Romande et de l'Orchestre de Chambre de Lausanne. Il collabore avec le Sinfonietta de Lausanne, le quatuor Sine Nomine, Les Cornets Noirs ou le Sinfonia Varsovia. L'EVL travaille avec son propre orchestre : l'Ensemble Instrumental Lausanne. Constitué selon les nécessités des œuvres, il joue sur instruments anciens ou modernes.

La discographie de l'EVL (une centaine de disques produits par Erato, Cascavelle, Aria Music, Avex ou Mirare) lui confère une réputation mondiale. Une trentaine de ses enregistrements sont primés, dont le Requiem de Mozart (CHOC du Monde de la Musique 1999), le Requiem de Fauré (CHOC de l'année du Monde de la Musique 2007) ou le Requiem de Gounod (CHOC Classica 2011). Le prochain CD – Caplet, Miroir de Jésus – est sorti en janvier 2013.

L'EVL bénéficie du soutien de l'Etat de Vaud, de la Ville de Lausanne, de la Fondation Leenaards, de la Loterie Romande, de la Fondation Marcel Regamey, de la Fondation Pittet et de la Fondation Sandoz.


www.evl.ch

George Vassilev

Guitariste

Guitariste à l’approche artistique, au discours musical et à la maîtrise unique de son instrument, George Vassilev est né en Bulgarie en 1966. Il suit les cours de Lijuben Haralambiev à l'Ecole Nationale de Musique de Varna puis poursuit ses études au Conservatoire de Kiev sous la direction de N. Mikhailenko. En 1992, il obtient en Suisse le Premier Prix de Virtuosité au Conservatoire de Genève dans la classe de Maria-Livia Sao Marcos, suivi, en 2001, d'un diplôme de "Master Soloist Degree" à l'Académie Royale de Copenhague dans la classe d’Ingolf Olsen.

Comme musicien de chambre, George Vassilev est très souvent sollicité par d'autres artistes en vue d'une collaboration. Il s’est produit avec des musiciens reconnus tels que Michel Tirabosco, James Crabb, Richard Toghetti, Christophe Fellay, Ejnar Kanding, Brigitte Fournier, André Ducret, Stéphane Chapuis, Emmanuel Pahud et d’autres. Il a donné des concerts lors de forums musicaux réputés dans de nombreux pays d'Europe occidentale et orientale, ainsi qu'au Brésil, aux Etats-Unis et en Afrique du Sud.

Giuliano Carmignola

Violoniste

Né à Trévise (Italie), Giuliano Carmignola a débuté l’étude du violon avec son père, ensuite avec Luigi Ferro puis avec Nathan Milstein et Franco Gulli à l'Accademia Chigianaet et Henryk Szeryng au Conservatoire de Genève.

Il débute sa carrière en tant que soliste sous la direction de chefs tels que Claudio Abbado, Eliahu Inbal, Peter Maag et Giuseppe Sinopoli, se produisant dans de prestigieuses salles de concert. Par la suite, il a collaboré avec Umberto Benedetti Michelangeli, Daniele Gatti, Andrea Marcon, Christoph Hogwood, Trevor Pinnok, Franz Bruggen, Paul Mc Creesh, Giovanni Antonini et Ottavio Dantone.

Ses enregistrements l’ont amené à collaborer avec les labels Erato, Divox Antiqua, Sony et Deutsche Grammophon GmbH avec qui il est actuellement engagé par un contrat d'exclusivité.Ses CD ont remportés de nombreux prix importants, tels que Diapason d'Or et Choc du Monde. Parmi les enregistrements les plus récents, on compte les concertos pour deux violons de Vivaldi avec Viktoria Mullova et le Venice Baroque Orchestra, l'intégrale des concertos de Mozart avec Claudio Abbado et l'Orchestre Mozart ainsi que les concertos pour violon de Haydn avec l'Orchestre des Champs Elysées.

Il a enseigné à l’Académie Musicale Chigiana de Sienne ainsi qu’à la Hochschule de Lucerne. Il a obtenu les titres de "Academican of the Royal Philharmonic Academy of Bologna" et "Academican of Santa Cecilia".

Guillaume Tourniaire

Directeur

Né en Provence, Guillaume Tourniaire étudie la direction (Michel Corboz) et le piano (Harry Datyner) au Conservatoire de Genève. Pianiste lauréat de la Fondation Gabriele de Agostini et premier prix au Concours Gabriel Fauré, il enseigne le piano et chante à l'EVL.

Directeur du Motet de Genève (1993), il devient Chef de Chœur au Grand Théâtre de Genève (1996), puis Chef de Chœur au Teatro la Fenice de Venise (2001), avant de se consacrer uniquement à la direction d'orchestre dès 2002. En 2005, il dirige au Japon Les Pêcheurs de Perles (Bizet) avec le Teatro La Fenice et est invité au Théâtre d'Etat de Prague pour Candide (Bernstein) ; suivent Madama Butterfly (Puccini), Die Zauberflöte (Mozart) et Les Mamelles de Tirésias (Poulenc). Il y est nommé Directeur Musical en 2007. Il rejoint l'Ensemble Vocal Lausanne en 2011, avant d'être nommé Directeur artistique en 2012.

En 1998, il débute au Grand Théâtre de Genève avec Les Fiançailles au Couvent (Prokofiev), puis à l'Opéra National de Paris avec Le Sacre du Printemps (Stravinski, chorégraphie de Pina Bausch). Il collabore avec l'OSR, et dirige la musique du film Yvan le Terrible (Eisenstein / Prokofiev), Thamos, König in Ägypten (Mozart), Das Klagende Lied (Mahler), Alexandre Nevsky (Prokofiev), Gilgamesh (Martinu), Requiem (Dvorak), Amarus, Vecne Evangelium (Janacek) ou Rosamunde (Schubert). Il dirige Il Barbiere di Siviglia (Rossini) et Madame de... (Damase) au Grand Théâtre.

Il est l'invité de nombreuses institutions, dont l'Orchestre de Chambre de Lausanne, l'Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre National de France, l'Atelier Lyrique de l'Opéra National de Paris, l'Orchestre National de Lyon, le Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf, la Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen, le Mozarteum de Salzbourg, l'Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia de Rome, le Teatro Sao Carlos de Lisbonne, l'Orchestre de la Fondation Gulbenkian de Lisbonne, l'Orchestre Philharmonique de Helsinki, l'Orchestre de la Radio Polonaise de Varsovie, l'Orchestre de l'Hermitage de Saint Pétersbourg, la Camerata Antiqua de Séoul, le Victoria Orchestra de Melbourne, le Queensland Symphony Orchestra de Brisbane ou l'Orchestre de l'Opéra de Sydney.

Huelgas Ensemble

Fondé dans les années 1970 par Paul Van Nevel, l'Ensemble Huelgas explore le répertoire du Moyen-Âge et de la Renaissance et nous fait découvrir des compositeurs oubliés tels que Nicolas Gombert, Claude Le Jeune, Johannes Ciconia, Pierre de Manchicourt et bien d'autres grâce à un travail de recherche très minutieux. Les médias louent la vivacité spontanée et la clarté extraordinaire avec laquelle le Huelgas Ensemble présente son répertoire et établit constamment de nouvelles formes.

Ses interprétations, tout en subtilité, témoignent d'une connaissance approfondie et d'une maîtrise assurée des normes musicales de l'époque.

Jean-Marc Aymes

Claveciniste, organiste & directeur musical

Jean-Marc Aymes est à la fois soliste, directeur artistique et enseignant. En tant que claveciniste et organiste, il a entrepris l’enregistrement intégral de la musique pour clavier de Girolamo Frescobaldi. Le quatrième et dernier volume (Fantasie, Recercari & Canzoni Franzese, Fiori musicali), paru en novembre 2010, a été distingué par un Diapason 5. L’ensemble de cette intégrale a ainsi reçu un accueil enthousiaste de la critique internationale : deux diapasons d’or et 5 Goldberg (volumes 1 et 3), Joker de la revue belge Crescendo (volume 1).

Jean-Marc Aymes est le directeur artistique de Concerto Soave. Il a fondé cet ensemble, maintenant considéré comme une référence dans l’interprétation de la musique italienne du Seicento, avec la soprano argentine María Cristina Kiehr. Les enregistrements réalisés pour Harmonia Mundi ont recueilli les plus grandes récompenses internationales. Il voyage avec cet ensemble à travers le monde (Royaume-Uni, Pays-Bas, Allemagne, Suisse, Belgique, Espagne, Italie, Autriche, États-Unis, Canada...), se produisant dans les plus prestigieux festivals. Jean-Marc Aymes est aussi connu pour sa participation à différents projets de musique contemporaine, en tant que soliste (création et dédicace de plusieurs pièces solo) ou avec l’ensemble Musicatreize, dirigé par Roland Hayrabédian. Il a bien entendu joué avec un grand nombre d’ensembles de musique ancienne (Janequin, Talens Lyriques, Grande Ecurie, Daedalus, Akademia...) et continue de se produire régulièrement avec l’ensemble La Fenice, dirigé par son grand ami Jean Tubéry. Il a ainsi participé à plus d’une soixantaine d’enregistrements et à d’innombrables concerts et émissions de radio. À Marseille, il est directeur musical du festival Mars en Baroque. En septembre 2009, il a été nommé professeur de clavecin du Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.

Jordi Savall

Dans l'univers de la musique actuelle, Jordi Savall tient une place exceptionnelle. Depuis plus de trente ans, il fait connaître au monde des merveilles musicales abandonnées dans l'obscurité et l'indifférence : jour après jour, il les lit, les étudie, et les interprète, avec sa viole de gambe ou comme chef d'orchestre. C'est un répertoire essentiel rendu à tous les mélomanes curieux et exigeants. Au sein de trois ensembles musicaux fondés avec Montserrat Figueras - Hespèrion, La Capella Reial de Catalunya et Le Concert des Nations - les deux interprètes ont créé un univers rempli d'émotions et de beauté, offert à tous les passionnés de musique. Le monde entier les a salués, à travers leurs concerts et leurs productions discographiques, comme les principaux défenseurs de tant de musiques oubliées.

Jordi Savall est l'une des personnalités musicales les plus polyvalentes de sa génération. Concertiste, pédagogue, chercheur et créateur de nouveaux projets musicaux et culturels, il se situe parmi les acteurs essentiels de l'actuelle revalorisation de la musique historique. Sa participation fondamentale au film d'Alain Corneau Tous les matins du monde (César de la meilleure bande-son), son intense activité de concerts (environ 140 par an), sa discographie (6 enregistrements par an) avec la création en 1998 d'Alia Vox – son propre label d'édition – prouvent que la musique ancienne n'est en rien élitiste et qu'elle peut intéresser, dans le monde entier, un public chaque fois plus jeune et plus nombreux.

Jordi Savall a commencé sa formation à six ans au sein d'un choeur d'enfants à Igualada (Barcelone), sa ville natale, la complétant par des études de violoncelle, terminées au Conservatoire de Barcelone (1964). En 1965, il commence en autodidacte l'étude de la viole de gambe et de la musique ancienne (Ars Musicæ), et se perfectionnera à partir de 1968 à la Schola Cantorum Basiliensis (Suisse). En 1973, il succède à son maître August Wenzinger à Bâle, y donne des cours et des masterclasses. Au cours de sa carrière, il a enregistré plus de 170 CD, dont le dernier, paru chez Alia Vox, est le livre-disque Eloge de la Folie, Erasme. Parmi les distinctions qu'il a reçues, il faut souligner: Officier dans l'Ordre des Arts et Lettres (1988), la Creu de Sant Jordi (1990), Musicien de l'année du Monde de la Musique (1992) et Soliste de l'année des Victoires de la Musique (1993), Médaille d'Or des Beaux-Arts (1998), Membre d'honneur de la Konzerthaus de Vienne (1999), Docteur Honoris Causa de l'Université Catholique de Louvain (2002) et de l'Université de Barcelone (2006), Victoire de la musique pour l'ensemble de sa carrière (2002) et en 2003, la Médaille d'Or du Parlement de Catalunya ainsi que le Prix d'Honneur de la Deutsche Schallplattenkritik. Plusieurs Midem Classical Awards lui ont été décernés (1999, 2000, 2003, 2004, 2005, 2006). En 2006, l'album Don Quichote de la Mancha a non seulement été récompensé dans la catégorie Musique ancienne, mais il a aussi créé l'événement en étant élu Disque de l'année.

En 2008, Jordi Savall a été nommé Ambassadeur de l'Union Européenne pour un dialogue interculturel et avec Montserrat Figueras, ils ont été nommés Artistes pour la Paix dans le cadre du programme des Ambassadeurs de bonne volonté de l'UNESCO. En 2009, il a été nommé Ambassadeur de la Créativité et de l'Innovation par l'Union Européenne et le Conseil National de la Culture et des Arts de Catalogne lui a décerné le Prix National de la musique. En 2010, en compagnie de Montserrat Figueras, il reçoit le Prix Méditerranée remis par le Centre Méditerranéen de Littérature à Perpignan et le Prix Midem Classical Awards 2010 du meilleur disque classique de musique ancienne pour le livre-disque Jérusalem, la Ville des deux Paix.

Toujours en 2010, Jordi Savall a reçu le Prix de la Musique en tant que meilleur interprète soliste pour le disque The Celtic Viol de la Real Academia des Arts et des Sciences. Il a également remporté le Praetorius Musikpreis Niedersachsen de Basse Saxe. En 2011, le livre-disque Dinastia Borgia, Eglise et pouvoir à la Renaissance a été couronné par le Grammy Award 2011 dans la catégorie Best Small Ensemble Performance. Il a reçu également le prix du Meilleur disque de musique ancienne 2011 de l'International Classical Music Awards (ICMA).

Laure Barras

Soprano

" Laure Barras possède une magnifique variété de phrasés, une ligne vocale immaculée, une belle netteté dans les vocalises et une tendre et rêveuse poésie toute en subtilité. " —Alberto Cima, Corriere del Ticino


La soprano Laure Barras est originaire du Valais, elle passe son enfance à l'étranger. Après avoir séjourné tour à tour aux Etats-Unis, au Mexique, en Suisse, aux Emirats Arabes Unis et en France, elle commence son parcours opératique en Suisse. Récemment, elle y a interprété les rôles de Donna Elvira dans Don Giovanni de Mozart avec la compagnie Ouverture Opéra, d'Annina dans la Traviata de Verdi avec l'Opéra du Rhône, de Giulia dans La Scala di Seta de Rossini avec Ticino Musica et de Berta dans Il Barbiere di Siviglia de Rossini avec Oper Schloss Halwyll.

En mars 2012, Laure Barras a fait ses débuts à Montréal où elle a chanté le rôle d'Emile dans la création de l'opéra Le Quatrième Enfant Lune d'Oriol Tomas, mis en musique par Gabriel Thibaudeau, avec la compagnie Opéra VMana. En février 2013, elle a chanté le rôle de Rose dans Street Scene de Kurt Weill avec la Musikhochcshule de Hanovre. Actuellement, vous pouvez l'entendre dans le rôle de Papagena dans La Flûte Enchantée de Mozart avec l'Opéra du Rhône au Théâtre du Martolet à Saint-Maurice.

Laure Barras se passionne également pour le récital. Elle a entre autres donné un concert à Beyrouth au Liban pour la Fondation TFI, au Centre Paul Klee de Berne à l'occasion de l'exposition Les Sept Péchés Capitaux et à Washington, D.C. dans le cadre d'une série de concerts de la Washington Performing Arts Society. Elle est lauréate du prix Solidarvox et boursière des Fondations Dénéreaz et Dubuis. Elle est également parrainée par la Swiss Global Artistic Foundation pour laquelle elle a donné un récital à New York.

Après une licence en langue et civilisation arabes à Paris ainsi qu'un diplôme de théâtre au Cours Florent, Laure Barras obtient un Master d'interprétation avec félicitations du jury à la Haute Ecole de Musique de Lausanne en Suisse. Elle poursuit actuellement ses études à la Musikhochschule de Hanovre en vue d'obtenir un Master spécialisé en opéra.

Cherchant à concilier sa passion pour les arts du spectacle et ses études d'arabe, elle a animé des ateliers de musique et de théâtre pour enfants dans les camps de réfugiés de l'ONU en Cisjordanie.

María Cristina Kiehr

Soprano

María Cristina Kiehr s’est très vite imposée, auprès de la presse et du public, comme une des plus grandes interprètes du chant baroque. Elle sait en effet allier la suavité de son timbre unique à un fervent respect des textes poétiques qu’elle défend avec humilité et chaleur. Seraient-ce sa nationalité argentine et ses origines danoises qui mélangent à merveille cette suavité sans égale à la plus grande rigueur musicale et stylistique ? Formée à la Schola Cantorum de Bâle auprès de René Jacobs, elle est très vite invitée par les plus grands chefs (René Jacobs, Philippe Herreweghe, Franz Bruggen, Jordi Savall, Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt...) et les formations les plus prestigieuses (Hesperion XXI, Concerto Köln, Ensemble 415, Seminario Musicale, Concerto Vocale, Elyma, La Fenice...). Hormis sa participation à des productions d’opéras (Orontea de Cesti à Bâle, Incoronazione di Poppea de Monteverdi à Montpellier, Dorilla de Vivaldi à Nice...), elle voyage à travers le monde (en Europe, au Japon, en Australie, en Amérique Centrale et du Sud...) et a participé à plus d’une centaine d’enregistrements. Mais sa double passion pour la polyphonie et la monodie italienne du XVIIe siècle s’épanouit pleinement avec Concerto Soave, dont elle est co-fondatrice. María Cristina Kiehr y révèle ses talents de conteuse, s’attachant à rendre les moindres intentions de la « nouvelle musique » monodique (la nuova musica). Celle-ci témoigne d’une période faste où les plus grands poètes (Tasso, Marino, Pétrarque...) étaient mis en musique par les plus grands compositeurs (Monteverdi, d’India, Mazzochi...) et où la musique sacrée s’adressait aux sens et au cœur avec la même rhétorique que la musique profane. Elle nous permet de découvrir non seulement une chanteuse unique, mais une artiste accomplie.

Marie-Marthe Claivaz

Soprano

Marie-Marthe Claivaz, soprano, s’intéresse très tôt à la musique : elle suit des cours de piano au conservatoire de sa ville natale et découvre l’art vocal au sein du Chœur Novantiqua de Sion. Par la suite, elle entreprend des études de chant dans la classe de Jean-Luc Follonier aux conservatoires de Sion et Fribourg. Elle poursuit sa formation, à la Haute École de Musique de Genève (HEM), dans les classes de Maria Diaconu et y obtient son diplôme.

En tant que soliste, elle a chanté pour de nombreux chefs en Suisse romande. Son répertoire couvre la période baroque en passant par des œuvres classiques ou romantiques, jusqu’au XXème siècle. Sur scène, elle a joué dans deux productions de l’association Ouverture-Opéra, tenant avec brio les rôles de Susanna dans Les Noces de Figaro de Mozart et de Mimi dans La Bohème de Puccini.

Musica Fiorita

Depuis plus de dix ans, l’Ensemble Musica Fiorita présente, sous la direction de Daniela Dolci, des œuvres de la Renaissance tardive et de l’époque Baroque.

La formation historique, avec des instruments tels que le cornet à bouquin, le violon baroque, la flûte traversière ancienne ou la viole de gambe et un riche groupe de continuos reflète la profusion et les sonorités délicates des 17ème et 18ème siècles.

Aussi bien en ce qui concerne la recherche de consensus au sein de la diversité, que du point de vue du répertoire, des instruments, et du respect de la pratique musicale originelle, l'Ensemble Musica Fiorita se donne pour tâche d’établir des ponts et de placer la musique ancienne dans un contexte actuel.

Odhecaton

"Avec Paolo Da Col et ses chantres, l'Italie entre en force dans le monde des polyphonies renaissantes et impose un ton à nul autre pareil. Ils s'expriment librement, avec élégance et grandeur, jouant essentiellement sur deux tableaux, celui de la diversité du flux et celui de l'émotion textuelle " — Philippe Vendrix, Diapason, février 2010


Depuis sa création en 1998, l'ensemble Odhecaton, dirigé par Paolo da Col, a gagné des prix discographiques prestigieux et, selon la critique spécialisée, a créé un nouveau style d'interprétation de la musique polyphonique, fondé sur la déclamation du texte.

Le nom Odhecaton est emprunté au recueil "Harmonice Musices Odhecaton", la toute première édition de musique polyphonique et publiée à Venise par Ottaviano Petrucci en 1501. Le répertoire de cet ensemble est en grande partie consacré à l'interprétation de la production musicale de compositeurs italiens et flamands actifs en Italie entre le XVe et le XVIe siècles, largement représentés dans l'oeuvre de Petrucci. Odhecaton réunit des voix masculines italiennes spécialisées dans l'interprétation de la musique pré-classique et de la Renaissance. Chaque interprétation est le fruit d'un énorme travail de recherche.

L'ensemble a une intense activité discographique et a reçu de nombreuses distinctions, notamment un Diapason d'or en 2003, les 5 Étoiles de Goldberg et de nombreux prix de revues musicales italiennes telles que Clásica, Amadeus et CD Classics (La Spagna - Heinrich Isaac), le Diapason d'Or 2004, CHOC (Monde de la Musique), Disque du Mois (Amadeus, CD Classics), un Diapason d'Or en février 2010 (O Gente Brunette – Loyset Compère, Mouton chez Ramée), un Diapason d'Or en novembre 2010 (Missa Papae Marcelli – Palestrina chez Arcana), un Diapason d'or en 2012, le Grand Prix International de l'Académie du disque Lyrique, Classic Voice disco del Mese (Missa in illo Tempore – Monteverdi chez Ricercar).

Depuis 2008, Odhecaton s'est surtout engagé dans le répertoire de la musique sacrée de Palestrina, Gesualdo da Venosa, Claudio Monteverdi (avec des incursions dans la musique contemporaine de Sciarrino, Scelsi, Pärt et Rihm). Odhecaton est actuellement invité à chanter dans les festivals les plus prestigieux en Europe.

Paolo Dal Col

Directeur

Chanteur, organiste, chef d'orchestre et musicologue, Paolo Dal Col a accompli ses études musicales et musicologiques à Bologne. Intéressé depuis son plus jeune âge par le répertoire de la musique baroque et de la Renaissance, il a fait partie pendant plus de vingt ans de nombreuses formations vocales italiennes, parmi lesquelles la Cappella di San Petronio de Bologne et l'Ensemble Istitutioni Harmoniche.

Outre son activité de direction à la tête d'autres formations vocales et instrumentales dans le répertoire baroque, il dirige depuis 1998 l'ensemble vocal Odhecaton. Professeur au Conservatoire de Trieste, il dirige avec Luigi Ferdinando Tagliavini la revue L'Organo, collabore en qualité de critique musical à plusieurs revues spécialisées dont le Giornale della Musica, dirige le catalogue musical de l'éditeur Arnaldo Forni de Bologne, est éditeur de musique instrumentale et l'auteur de catalogues de fonds musicaux et d'essais sur l'histoire de la vocalité baroque et de la Renaissance.

Riccardo Doni

Clavecin

Né à Milan en 1965, il obtient le diplôme d'orgue et de coposition du Conservatoire Arrigo de Parme dans la classe de Lorenzo Ghielmi. Il est diplômé en orgue et clavecin à claviers historiques à la Schola Cantorum de Bâle et début ses études de direction chorale avec le chef George Bredolo.

Depus 1994, il collabore, en qualité de claveciniste et organiste, avec avec l'ensemble prestigieux Il Giardino Armonico de Milan avec lequel il interpréta quelques-unes des pièces les plus imprtantes dans le monde en travaillant avec des personnalités musicales telles que C. Coin, G. Leonardt, G. Carmignola, G. Antonini, C. Bartoli et bien d'autres artistes de la comédie musicale baroque.

Il a collaboré, en tant qu'enseignant, dans la préparation de certaines productions d'opéra comme Ercole Amante de Cavalli (Alighieri Théâtre de Ravenne, 1998), Orfeo de Monteverdi... Il fût maître formateur en 2000 pour Agrippine de Haendel au Théâtre de Graz.

Riccardo est claveciniste de l’ensemble Imaginarium formé en 2002 par le violoniste Enrico Onofri et spécialisé dans la musique instrumentale et vocal de l'Italie du 17ème siècle. Dès 1984, il est directeur artistique de l’association Musica Laudantes de Milan.

Riccardo Donni a enregistré sous les labels Decca, Teldec, Decca, Zig Zag, Supraphon, Stradivarius, Naive, Amadeus, Sarx Records et Opus 111.

Capilla Santa Maria

La Capilla Santa Maria a été fondée en 2009 est s'est produite pour la première fois à l'occasion de l'inauguration de la cathédrale restaurée de Santa Maria à Vitoria-Gasteiz (Pays basque, Espagne). L'ensemble est né sous l'impulsion de la Fondation Santa Maria et présente de la musique vocale et instrumentale du Xe au XVIIIe siècle (Georg Friedrich Haendel, Henry Purcell, Charles Avison, Giovanni Battista Pergolesi, Antonio Caldara, Tomás Luis de Victoria, Pérotin, Josquin Desprez, Antonio Lotti, Giovanni Maria Bononcini…). Le programme des concerts correspond toujours à la musique d'un pays, d'une période ou d'un genre particuliers, de manière à parvenir à une vraie cohérence, tant dans la préparation que dans l'exécution.

La Capilla Santa Maria est dirigée par Carlos Mena et est ensemble en résidence du Festival Bernaola de Vitoria-Gasteiz.

Sara Sartoretti

Soprano

Dès son plus jeune âge, la soprano Sara Sartoretti apprivoise la musique par le piano et le chant en chœur d’enfants. Elle se tourne ensuite vers l’art vocal et intègre la classe de chant d’Annelyse Théodoloz, au Conservatoire de sa ville natale, Sion. En 2001, elle rejoint le Chœur Novantiqua de Sion où elle fait ses premières expériences solistiques et découvre un vaste répertoire. Membre de la Maîtrise de la cathédrale de Sion depuis sa création en 2003, elle y assure régulièrement des parties solistiques. Après avoir décroché un Bachelor ès Lettres à l’Université de Lausanne, elle poursuit ses études de chant au niveau professionnel. C’est dans la classe de Frédéric Gindraux qu’elle obtient son Bachelor en 2010, à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Elle a pu bénéficier des conseils de Brigitte Balleys, Dale Duesing ainsi que Luisa Castellani lors de masterclasses. Actuellement, elle se perfectionne chez Brigitte Balleys et a récemment rejoint les rangs de l’Ensemble vocal de Lausanne. Sur scène on a pu l’entendre dans les rôles de Lupe et Cristina dans Frida la Vida ! en 2011, évocation poétique de la vie de la peintre Frida Kahlo sur des musiques de J. Offenbach.

Soffio di Donne

Ensemble

Créé en 2010 par la curiosité partagée d’étudiantes professionnelles en musique ancienne, l’ensemble Soffio di Donne (souffle de femmes) explore le répertoire instrumental et vocal du Moyen-Âge aux confins de la période baroque. Il effectue un travail d’interprétation reposant sur la connaissance des sources, des notations et du contexte des œuvres dans le but d’une découverte d’œuvres peu connues.

Soffio di Donne est un terrain d’expériences et de résonances rattaché à cette expérience du souffle révélée essentiellement par le chant, la flûte à bec ou encore le traverso. Par son travail d’interprétation, l’ensemble Soffio di Donne est sans cesse confronté à la question de l’écriture musicale et de son interprétation.

Qui veut servir la musique ancienne, et plus particulièrement médiévale et renaissance, doit faire acte de création en conscience des sources disponibles. Re-créer aujourd’hui ce répertoire ancien, d’une façon documentée et vivante, permet de partager cet héritage musical fascinant. Révéler avec enthousiasme cette richesse musicale explique certainement la motivation première de l’ensemble Soffio di Donne.

En fonction du programme souhaité, Soffio di Donne est de formation variable. Généralement constitué d’au moins trois musiciennes (deux dessus et un continuo), il s’élargit avec enthousiasme et accueille certains invités masculins lorsque la partition l’exige…

www.soffio.org

Stile Antico

Stile Antico is an ensemble of young British singers, now established as one of the most original and exciting new voices in its field. Much in demand in concert, the group performs regularly throughout Europe and North America. Their recordings on the Harmonia Mundi label have enjoyed great success, receiving the Diapason d’Or de l\\\'année, the Preis der deutschen Schallplattenkritik and twice attracting GRAMMY nominations. Their recent release Song of Songs won the 2009 Gramophone Award for Early Music and reached the top of the US Classical Chart.